AMA 2 – A.C.C.O.

Addio mia arte! Gino Grimaldi, i colori dell'arte nell'ombra della follia

è uno spettacolo teatrale che intende celebrare la figura del pittore Gino Grimaldi attraverso la rievocazione di alcuni momenti fondamentali della sua esistenza travagliata. Ispirandosi alle tematiche che caratterizzano le opere e la vita del pittore, come il ruolo dell’arte e della bellezza, la sofferenza, il simbolismo, il rapporto eros e thanatos, la vicenda rappresentata dallo spettacolo vede Gino Grimaldi, all’età di quarantaquattro anni, già internato nel manicomio di Cogoleto a causa di una psicosi maniaco-depressiva e di un tentativo di suicidio avvenuto a Genova. All’interno dell’ospedale, il pittore conosce il proprio psichiatra, il quale, a sua volta, attraversa un momento di profonda crisi personale determinata da un senso di ribellione nei confronti di un sistema manicomiale che non approva. Durante un colloquio, Grimaldi comunica al dottore il proprio strenuo e ossessionante bisogno di dedicarsi alla pittura che definisce come l’unica sua medicina e lo psichiatra, affascinato dalla personalità di uomo colto e raffinato, appurando il suo reale bisogno di dipingere come mezzo per affermare se stesso e la propria identità, decide di concedergli il permesso tanto agognato.

Grimaldi, tuttavia, deve fare i conti con i propri demoni, le crisi, le insicurezze e il senso di disperazione dettati dalla propria malattia, che lo portano a rasentare la decisione di dire addio alla propria arte.

Lo spettacolo rievoca così alcuni momenti fondamentali della vita di Grimaldi, in particolare, l’internamento a Pratozanino, che fu determinante per il concretizzarsi della sua espressione artistica, ma intende essere anche un omaggio a tutti i degenti del manicomio sepolti nel cimitero della struttura in tombe senza nome, contrassegnate da soli numeri. Il personaggio del primo psichiatra è funzionale alla storia e vuole rappresentare come, nel sistema manicomiale del tempo, poteva accadere che personalità di grande livello e modernità fossero costrette a scontrarsi con regole disumane, con arretratezza di pensiero e scarsità di mezzi realmente curativi. La figura femminile che accompagna la narrazione è la dama del quadro, che, come daimon funge da tramite fra l’opera di Grimaldi e i suoi fruitori. Lei è onnisciente sacerdotessa di bellezza che ha il compito di affascinare

lo spettatore e di iniziarlo all’opera del pittore, ma si presta anche ad interpretare simbolicamente i degenti del manicomio e a dar voce alla loro sofferenza.

Ciò che contraddistingue Addio mia Arte è la commistione fra diversi linguaggi espressivi, come quello drammaturgico – basato su una ricerca biografica – e quello della videoarte, che, entrando in sinergia, fanno sì che un bene immateriale come un’opera teatrale possa interpretare e celebrare un bene materiale come un’opera pittorica, valorizzandola e traendone a sua volta pregio e ispirazione, in un proficuo dialogo.

Così scrive la regista dello spettacolo, Novella Limite, nelle note di regia: «Conobbi l’arte di Gino Grimaldi nel 1998, in occasione della mostra Figure dell’anima, di cui conservo ancora il biglietto d’ingresso. Riporta un particolare della Carità di S Camillo, la coppa contenente il liquido rosso all’interno del quale è disegnato un volto, verosimilmente simbolo del Santo Graal, che una figura dai tratti androgini avvicina alle labbra.

Ricordo che rimasi a lungo in estatica ammirazione di fronte al quadro, al punto da indurre gli addetti alla sicurezza ad appurare che mi sentissi bene e non fossi rapita da qualche strana sindrome.

In realtà il rapimento si verificò e dura tuttora. Non vi è dubbio che l’opera conservata all’Oratorio di S Lorenzo, a Cogoleto, continui a esercitare su di me un grande potere ammaliatore, inducendomi a vivere un “groviglio di emozioni”, come lo definisce Angela Pippo nella sua tesi, Vita, morte e miracoli nel ciclo pittorico di Gino Grimaldi, all’interno della chiesa dell’ex ospedale psichiatrico di Cogoleto.

L’idea di realizzare uno spettacolo teatrale su Gino Grimaldi la devo alla lettura di Schizzi di Eros di Paola Zallio, un libro così intenso e coinvolgente da fondersi, nel mio immaginario, con l’opera di Grimaldi, facendo sì che entrambi i capolavori, quello figurativo del pittore e quello scritto dell’autrice diventino per me inscindibili e imprescindibili l’uno dall’altro.

"Giù, entro nel sogno e sono il mio sogno: questa lingua – acqua che è appena nata.
La scrittura, che è e è sola.
Carnale – e strappa il sipario”

e ancora:

“Questo luogo è il teatro – la forma più nuda.
Lo spazio è simbolico.
Diventa essenziale.
Un luogo estetico: due occhi.
E l’autore? Chi? Io? Io guardo.
E tu? Tu soffri.
Eros è desiderio.
Alzo il sipario: va in scena Grimaldi.
Silenzio! Schizzi di Eros "

Paola Zallio

Schizzi di Eros

Recensioni

E' stato un susseguirsi di emozioni ritornando con la memoria al vissuto della mia infanzia quando ascoltavo i racconti di mia madre che lavorando a Pratozanino mi raccontava delle persone che vivevano la loro esistenza perdendo contatto con il mondo esterno. ho sentito tutte le storie che conoscevo nella realtà e che oramai erano perse nella memoria riprendere vita, intensità e colori. Il dottore , lo psichiatra visto come colui che ha un potere smisurato sul paziente quasi come un aguzzino di un carcere, e a poco a poco si fa strada la speranza. Quella di poter vedere attraverso la follia , quella che ti fa ritrovare l'uomo che è in te e credevi di aver smarrito. il tema del rifiuto del diverso poi è stato magistralmente trattato con estrema delicatezza e a mio parere in maniera davvero emozionante. Bravi gli attori a recitare un copione che ha saputo coniugare arte amore disperazione e follia con una armonia gradevole e modernità nella tecnica di alternare recitazione filmati e tracce audio che ci hanno fatto emozionare.

ROBERTO

Volevo congratularmi con voi per lo spettacolo di sabato sera. È stato veramente un successo sia per il pieno in sala sia per la capacità degli artisti di rendere umano e vicino a noi un uomo del passato che attraverso la sua arte espletava il bisogno di comunicare con gli altri, di sentirsi parte dell' universo degli uomini. È stato toccante in ogni momento e mi ha permesso di emozionarmi senza ritegno e vergogna (spero di aver reso l`idea del concetto che voglio esprimere). Il colore, la sua pastosita`, che sono alla base del suo piacere, hanno dato e danno un raggio di luce alla vita di tutti. Spesso, nel quotidiano, dimentichiamo tutto ciò.

PATRIZIA

Tutti bravissimi, serata emozionante e straordinaria. Unica la sensazione di essere dentro la ragnatela della mente, immersa nello spazio della struttura manicomiale, avvolta nel disagio mentale,nella sofferenza, nella grandezza della creatività del lavoro di Gino Grimaldi i cui colori fiorivano all'interno di nude scenografie nello spazio dell'Auditorium Berellini di Cogoleto.

Maristella

Ho avuto il piacere di assistere alla rappresentazione dello spettacolo "Addio mia arte" a Cogoleto. In un Auditorium pieno di Cogoletesi e non, in cui spiccava la presenza di un numero pubblico Under 30 (alla faccia della cultura roba da vecchi), il palcoscenico si è trasformato,grazie alla sapiente regia ed al talento dei bravissimi attori, in un quadro colorato che si componeva pezzo dopo pezzo delle storie di vita vissuta in quell'universo nell'universo che era l'Ospedale Psichiatrico di Prato Zanino tra le quali spiccava quella di un medico che grazie alla sua onestà intellettuale ha riconosciuto la genialità folle dell'uomo e dell'artista Gino Grinaldi. In un crescendo di emozioni il quadro si comporrà solo quando l'artista accetterà di essere se stesso, folle ma geniale, povero ma ricco ed il suo vagabondare terminerà sulle pareti della Chiesa dell'Ospedale per vincere l'oblio e giungere, seppur malandato, ai giorni nostri. Un modo geniale per raccontare il modo dell'Ospedale Psichiatrico, la vita di Gino Grimaldi e per spogliare lo spettatore di molti pregiudizi. Complimenti!

Paolo

Ringrazio ACCO per l'organizzazione , la rappresentazione teatrale è un lavoro di livello veramente alto: recitata benissimo, diretta magistralmente. Mi ha interessato e coinvolto x tutta la durata. Ho apprezzato il taglio moderno e molto efficace. Quando il risultato è così straordinario significa che ha alle spalle tanto lavoro di ricerca, di studio e di passione. Grazie ancora

CINZIA

Addio mia arte! Gino Grimaldi, i colori dell'arte nell'ombra della follia

Paola Zallio

Schizzi di Eros

Recensioni

Le edizioni realizzate

Edizione 1.0

Edizione 2.0

Edizione 3.0

Edizione 4.0